从看到演，演剧让戏剧艺术焕发新的活力

　　但凡好的戏剧、影视作品，总能让观众产生强烈的代入感。

　　多多少少，你都幻想过，可以穿越进入自己喜欢的电影、电视剧、小说中，成为其中一个角色，和剧中人物亲密互动，主导并创造属于自己的故事。也许是进入最近大火的《知否》中，像明兰一样狠狠教训康家姨母;或许是穿越到《甄嬛传》、《延禧攻略》中，像嬛嬛、璎珞一样，与众妃子们一争高下;或许是进入武侠江湖，一悲一喜一枉然，一草一木一红颜......

　　最近真就出现了这样一个机会，让你进入戏中世界，成为其中一个角色，不但可以换上全套戏服，还能和众多真实的戏中人物搭戏互动，再加上精彩剧情、极致沉浸的空间，简直如同穿越一般。

　　这是一种近年来刚开始流行的全新戏剧种类——演剧。这个概念最早由北京的创作团队INX戏精学院提出，也是他们最早开始了演剧的研究与创作。他们提出，演剧是一种更加极致的互动式戏剧表演形式，演剧会把观众从看戏状态拉入戏中，观众不是在看剧，而是成为剧中人，与剧中人物距离互动，参与剧情、主导剧情，一定程度上左右故事结局与人物命运。

　　演剧究竟是什么

　　理论上说，演剧是一种让观众拥有角色、参演且推动剧情发展的一种互动式戏剧。它和话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等一样，是戏剧的一种艺术表演形式。

　　演剧没有舞台，而是通过实景搭建，把整个剧场还原成与剧情相符的片场，或亭台楼阁、或市井街巷。比如INX戏精学院的宫系列演剧场，参照故宫布置了各种妃嫔、阿哥房间，搭建了后花园，还有摆满刑具的宗人府。甚至在宫墙之外，还有一条烟花市井的街巷，街边当铺药房、客栈戏楼应有尽有。随着剧情的不断推进，观众们在戏中世界任意穿行。

　　演剧剧场大小通常在200——1500平米，根据剧目划分为3-4个不同的演剧厅，也有把整个剧场做成了一个一体化的场景。不过演剧场可容纳的观众人数也很有限，为了极致的代入感和沉浸体验 通常每个剧目可容纳的观众人数仅仅在4-50人。

　　既然舞台没有了，演剧也就没有了传统意义上的“看”客，剧场内当然也不会有观众席。演剧把很多角色赋予观众，让观众如同穿越一样，进入到故事剧情中。虽然观众会拿到角色剧本，但与拍戏不同的是，既没有台词也没有分镜，只有简单的人物背景故事，和此行的目的。

　　观众不需要演给谁看，而是做自己，你觉得这个人物该说什么、做什么，就去说、去做。

　　观众不需要任何表演功底，通过简单的人物介绍、与演员互动，以及角色扮演游戏式的任务机制，就能了解剧情、推动剧情发展，并创造属于自己的结局。观众们进入戏中世界后，只要相信自己是那个角色，一切表现皆为合理。

　　参加一场演剧的门槛，比想象的要亲民，至少比欣赏话剧、音乐剧的“负担”要低的多。就和看一场电影、唱一次KTV、听一场线下脱口秀一样容易。

　　演剧演员是一种特殊的存在，他们不再是自顾自的演剧情，而是在演“人”。他们要做的是带给观众真实的入戏体验，并帮助观众入戏。在与观众零距离的互动中，不仅仅要拥有表演功底，保持自己的每一句台词、举手投足都符合人物设定，更需要即兴互动和即时反映能力。观众可能会说各种话，提出各种要求，演剧演员必须完全沉浸其中，以剧中人物的口吻自如的应答。最后，他们还需要进行控场，保证在既定时间内，观众可以顺利进行到故事的结局。

　　演剧是怎么创作出来的

　　演剧这个词并不是新创出来的，最早只是泛指各种类型的影视剧和戏剧。随着各类剧种的细分，演剧也成为了一种独立的艺术表现形式。作为国内第一批演剧剧场，INX戏精学院的创始人朱子龙表示：“之所以提出演剧这个概念，也是因为这种艺术形式很新颖，此前一直没有人定义过我们在做的事，在面向大众解释的时候，往往要说上一大堆诸如角色扮演、真人实景、演员互动、共创剧情、即兴表演等描述词，于是我们想说应该定义一个概念，来让大家更清晰的了解INX戏精学院，了解这种艺术形式。”

　　很多人知道INX戏精学院和演剧，大多是从朋友圈的“穿越”照片。不知道的，还以为是在拍古风写真，其实是观众的戏服太“逼真”。根据INX戏精学院总导演刘喆介绍，每个观众的服装和他们要扮演的角色是对应的，服装本身也比较考究，很多会借鉴影视剧中的造型。比如清朝的宫廷戏，多会参考《甄嬛传》、《那年花开月正圆》、《步步惊心》等影视剧。

　　演剧的呈现，和拍电影一样，是一项立体的工程。这要涉及到剧场、剧本、演员、服化道等多个方面。而最核心的就是剧本创作。

　　“要说创作上的不同，影视剧使用上帝视角创作，观众可以看到导演要表达的全部东西。而演剧则是主角视角，他们什么时候、让什么人、看什么样的戏，都要编排好。不然的话可能我们的观众，一场下来很多东西都没有看到过。影视剧你始终在看别人的人生，而演剧会加入许多自己的亲身感受。”刘喆带领的创作团队，不仅仅需要进行剧本创作，对剧场的设计，不同阶段的声光电配合，都要需要有立体的考虑。

　　演剧剧本的创作，和一般的影视剧剧本、话剧剧本创作也有非常的大的区别。演剧剧本要留给观众和演员很大的发挥空间，不能通过剧本把人物和故事锁死。门桥是INX戏精学院的演剧创作人，她认为，“影视剧剧本可以直接提前预知观众的喜怒哀乐，通过故事编制，编剧说什么就是什么。但在演剧剧本里，观众的情绪是未知的，需要突破的最大障碍就是如何传递情绪。另外，

　　演剧虽然受制于物理空间，但观众探索戏中世界的方式应该是高度自由的。”

　　由门桥创作的《皇都·沁血玉》，就是INX戏精学院推出的一个高自由度演剧作品。

　　《皇都·沁血玉》的故事发生在清朝年间一个烟花市井之地——卧龙坊。在听闻卧龙坊藏有一块价值连城的奇玉后，一行江湖人士(由观众扮演)混入城中，一场明争暗斗的夺玉之旅就此展开。观众可以选择成为富甲一方的酒肆掌柜，也可以扮做进京赶考的书生，或是穿上道袍、手持器具，当一个神秘的算命道人，更甚至客串一把青楼头牌(不限男女)。

　　为了逼真的呈现出清朝年间的烟花市井之地，INX戏精学院在300平米的空间内，搭建了酒肆、当铺、监牢、戏楼、药铺，甚至还有青楼(当然不会有你想象的那种桥段)。场景中，会有当铺朝奉、大夫、侍卫、乞丐以及老鸨等鲜活的人物角色(由演剧演员扮演)，与观众角色互动，并产生千丝万缕的联系，共同推进故事发展。

　　而高自由度则提现在观众与演员的互动之中。比如在夜间宵禁时分被侍卫抓到，就会被押入监牢，而想要逃出升天，观众可以央求、贿赂、欺骗、收买，甚至于卖萌博同情，表演才艺做交换，只要入戏，可以说百无禁忌。而观众不同的做法，也造就了一场演剧的独特性和唯一性，甚至于结局的专属性。

　　只是凭借场景、演员和自由度，还做不到演剧需要的极致沉浸感，要增强代入感，就要从细节上多做考究，把戏做足。比如古代青楼并非大家所想的灯红酒绿之地，才华横溢是进青楼的首要门槛。客人想见青楼女子，首先要旗楼赛诗，把自己的原创诗写在白墙之上，文采过关方能入内。因此《皇都·沁血玉》中的青楼场景中，墙壁上也提满了各种诗词歌赋，观众想要进入青楼，也需与老鸨互动，表露自己的文采。

　　演剧不同于沉浸式戏剧，但可能更沉浸

　　在演剧之前，已经掀起过一股沉浸风热潮，其中最为戏剧迷所追捧的，要数火遍全球的沉浸式戏剧——《Sleep No More》(不眠之夜)了。上海版《Sleep No More》以30年代的上海为大背景，以一个五层的酒店为载体，设置90余间房间，每打开一个房间，都是一个不同的剧情设置。观众根据演员的表演动向，来回穿梭在各个房间里。在《Sleep No More》里，观众戴上白面具，成为看不见的"幽灵"，可以无限靠近演员，观众任意跟随着不同演员，观看不同分支剧情，甚至在表演过程中，偶尔会被演员带走，近距离观看一段独一无二的独角戏。

　　同样是造梦和沉浸体验，演剧显然要比大多数“沉浸式”还要沉浸。沉浸式戏剧也好，近年来的近景即兴喜剧也好，还是无数打着沉浸式幌子的展览也好，本质上还是以观看为主，互动作为点缀。优秀一点的沉浸式戏剧作品，如《Sleep No More》会通过精致的造景、巧妙的剧本和渲染，把观看体验做到最佳。原理和3D、IMAX通过技术手段提高了观影体验是一样的。但观众，仍然无法作为剧中的主角存在，演员角色不会和他产生紧密的互动，观众更无法左右故事剧情。

　　演剧和《极限挑战》、《明星大侦探》等角色扮演真人秀，也有一定的相似度，只不过把主角从明星换成了普通人，过程也不再是为了镜头拍摄而设计，更强调体验者自己的真实感受。观众也不需要像明星一样强行表现自己，来达到让节目更出彩的效果。

　　《明星大侦探》的热播，还间接带火了另外一个沉寂多年的小众市场，那就是密室逃脱和剧本推理馆，目前也确实出现了大量带有真人演员辅助，提升玩家在逃脱中代入感的真人实景密室。在造景思路上，演剧和密室逃脱不谋而合，只是密室逃脱强调的是精妙的机关和谜题，是昏暗的神秘感，是游戏通关的胜利快感，且大多数密室逃脱仍然在追求通过恐怖、烧脑来刺激玩家的神经。演剧更偏重剧情、带入感和互动体验。“确实有很长一段时间，没有人能把这两种产品分得清楚，包括我们自己，但INX戏精学院在诞生之初，我们就清楚地知道，我们不是密室”，朱子龙笃定的表示。

　　说到密室游戏，爱玩电子游戏人也会觉得在哪见过演剧，突然恍然大悟，这不就是真人版的角色扮演游戏吗，只不过一个是通过技术手段虚拟出来来的，一个是真实可触的;一个是电子游戏中的NPC(电子游戏中不受玩家操纵的游戏角色，一般作用是给玩家发放任务，有机械式固定的台词)，一个是拥有真情实感的演员。看似表现形式上，确实演剧和游戏只存在于虚拟和真实的差别，但本质上两者仍是两种艺术形态的差别，起码NPC没办法像真人演员一样，和你畅快的进行无障碍对话。哪怕有一天虚拟现实、人工智能已经无比强大了， 但我们仍然要看话剧、要打篮球要去健身房、要和“活人”侃大山，是一个道理。

　　让观众去演主角的戏精生意，市场情况如何?

　　不可否认，虽然演剧这种艺术表现形式拥有巨大的潜力，并受到年轻人的热爱和追捧。但演剧仍然像所有的戏剧种类一样小众，至少目前是这样的。

　　而且作为一个新类目，演剧的市场受众很可能和话剧一样少。好在演剧形式新颖，让观众成为戏的核心，亲自去体验一出戏，而不是跟着剧本套路走，这看似很不可思议，却符合了当下年轻人的“你的地盘我做主”的性格特征。演剧的“戏精”特质，完美契合了95后、00后表达自我，展现自我的娱乐精神，抖音、直播等产品不就是很好的例子嘛，只要给小年轻们一个窗口，他们就会释放自己的drama之魂。只要抓住年轻人，也就抓住了未来。

　　再者，如今的艺术创业者早已不像老艺术家那般缺乏商业嗅觉。演剧独特的深度体验形式，未来也可以应用到教育亲子、演绎培训、商业地产、精品旅游等各个领域，这才是演剧更有市场想象力的方向。正如INX戏精学院朱子龙透露，和影视基地、文创小镇的合作，已经展开。

　　有人说演剧是现实版的《私人订制》，可以体验各种年代的生活;有人说演剧只不过是一出自导自演的戏，成人版的过家家，释放一下内心的表演欲罢了;也有人把演剧当成一场真人角色扮演游戏，只是“玩玩”而已。无论如何，演剧是一种逆互联网诞生的创新产品，它也许不能承担起把年轻人的注意力，从手机牢笼中拉回来，但多一种让人面对面的娱乐方式，总归是好的。

　　95年出生的“谭大小姐”，是INX戏精学院的老观众了，她通刷过所有的剧目，且经常带不同的朋友们来体验《皇都·沁血玉》。“和年二掌柜(演员角色)喝酒，和门大夫(演员角色)斗嘴赌钱，虽然自己在演绿珠(青楼头牌)，但是比平时扮演自己还要放的开。那句话怎么说的，如果不给生活加点戏，和咸鱼有什么区别?”

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