当以古籍修复为主题的短剧《重回永乐大典》在不到一个月内获得近两千万次观看，当网络文学读者在连载更新后实时参与剧情讨论，当专业院团把戏曲、器乐和舞蹈带进直播间——这些正在发生的文化场景，共同勾勒出数字时代大众文化消费的新图景。 

　　9月9日，《新大众文艺：直播、短剧与网文的文化新消费图景》报告在京发布。该报告由中国演出行业协会、中国社会科学院新闻与传播研究所联合发布，中国社会科学院新闻与传播研究所视听文旅研究中心编写。报告提出，直播、短剧和网文已成为文化新消费的重要载体。其中，直播正在成为文化新消费的重要场景，它让优质文化内容以更轻量、更高频、更可参与的方式进入大众生活。 

　　直播拓展文化消费新场景 

　　报告把直播、短剧、网络文学放在“新大众文艺”和文化新消费的整体图景中观察——直播把演出、非遗、民俗技艺和专业才艺带入更广泛的日常生活；短剧和网文也通过轻量化表达、持续更新和互动反馈，嵌入通勤、休息、睡前等生活场景。三者共同推动文化消费从传统、单一、低频模式，转向轻量化、日常化和高频化的新结构。 

　　其中，直播最鲜明的变化，在于它不只是增加了一条传播渠道，而是在悄然改变文化产品的抵达方式、参与方式和价值实现方式。 

　　报告主笔人、中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任冷凇在发布会上指出，以往许多文化消费往往依赖固定场馆、固定时段；如今，直播以低门槛、高频次、强互动的特点，让演出、非遗、民俗技艺和专业才艺更自然地进入大众日常，也让文化消费从“低频奔赴”走向“高频陪伴”。 

　　报告主笔人、中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任冷凇 

　　案例已经显现出这种变化。中国东方演艺集团“大戏上团播”首秀中，189.4万网友通过手机观看《只此青绿》选段。曾经更多在剧场中完成的审美体验，借助小屏传播和实时互动走进大众日常，也让直播成为观察文化新消费变化的一个生动切口。 

　　文化和旅游部市场管理司网络市场监管处处长武芳梅在会上指出，网络直播打破了时间和空间的限制，打通了专业与大众的边界，让文艺走出殿堂、走向全网、走进日常。戏曲、非遗、乡土文化、原创文艺、民间创作，都能通过直播实时呈现、广泛传播，真正让文化看得见、听得懂、可参与，为新大众文艺打下了坚实的群众基础。 

　　中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕在发布会上表示，新大众文艺并非传统文艺的简单线上迁移，而是在数字技术支撑下，以大众为主体、以平台为阵地、以互动为特征形成的文艺生态。与之相伴的，是文化消费方式的深层变化：消费时间从特定时刻走向随时随地，消费关系从单向欣赏走向双向参与，文化价值也从一次性触达延展为更长期的连接。网络表演直播之所以受到关注，正因为它把这些变化集中呈现出来。 

　　这首先发生在文化消费的入口端。报告指出，过去，剧场、展馆、演出现场是观众接近优质文化内容的主要空间；如今，通勤途中、夜晚居家、休闲间隙，都可能成为文化消费发生的时刻。评论、点播、连麦、分享等互动形式，又把单向观看转化为实时交流。观众不再只是隔着屏幕“看节目”，也在用自己的反馈、情感和参与，塑造内容的传播节奏和表达方式。直播因此不只是“把内容搬上网”，更像是为文化消费打开了一扇更轻、更近、也更常开的门。 

　　专业力量丰富优质文化供给 

　　这样的变化，正在越来越多专业机构的直播实践中变得清晰。经典剧目借助适配小屏的镜头语言和互动方式走出剧场，观众也由此多了一种接近专业艺术的日常选择。 

　　重庆长鲸传媒的探索，为专业内容进入直播提供了另一种样本。面对团播内容同质化倾向，该机构选择精品化路线，将传统舞蹈元素与现代风格相结合，通过专业编排和统一调度保持内容品质，并根据直播间的即时反馈不断调整互动节奏。报告认为，这种轻量化、可持续的供给方式，让用户在日常生活中能够高频接触接近舞台水准的文化内容。 

　　报告指出，在网络文艺新形态下，轻量化内容、场景化需求和生活化融入，共同推动文化消费结构发生转变。网络文学以连续叙事满足长期沉浸，微短剧以短时长、强情节适配碎片时间，文化类直播则把实时互动、审美体验、情绪陪伴和消费转化整合在同一场域。用户由“有什么看什么”转向根据生活场景和精神需求主动选择内容，文化消费也从偶发的休闲选择，逐渐转为稳定、可重复的日常路径。 

　　图为某国风直播间现场 

　　更值得关注的是，直播背后的内容生产方式也在发生变化。曾参与打造大型综艺节目的七维动力进入团播赛道，以节目化制作提升直播品质；梦华录等机构把编排、运镜、舞美和导播等能力带入直播间，推动行业从粗放增长走向精品生产。镜头切换、节奏设计、互动编排、内容策划、主播训练、合规治理……一条更专业、更细分的内容生产链条正在形成。直播不再只是个体化表达的临时场域，也越来越成为有组织、有标准、有质量追求的新型文化供给空间。 

　　相关数据印证了这一趋势。《2025抖音泛娱乐直播报告》显示，2025年平台演艺类直播达1.28亿场，同比增长26.39%，日均超过35万场；专业才艺直播间打赏收入增速较非才艺直播间高出7倍。截至目前，全国已有598家国有文艺院团和机构、近9000名演员入驻抖音，开播128万场。伴随内容供给持续扩容，编舞师、运镜师、直播导播等新岗位也在增长，直播的文化属性、产业属性和就业带动作用正在同步显现。 

　　中国社会科学院新闻与传播研究所所长胡正荣在会上表示，直播突破了传统文化传播在时间、空间和场景上的限制，推动演出艺术、非遗传承、民俗技艺、知识传播和生活美学等内容更便捷地融入大众日常生活。 

　　“当前，直播间已不只是内容传播的新增空间，也正在成为多元文化供给汇聚的重要平台、优质文化资源普惠共享的有效入口，在地方特色文化传播、演艺内容推广和满足群众精神文化需求等方面展现出越来越突出的价值。”胡正荣说道。